Les formations de l'incubateur IADU

Le programme IADU propose des formations régulières aux chorégraphes membres de son incubateur : durant les deux ans de son activité, les chorégraphes bénéficient d’environ six sessions par an. Celles-ci ont pour but de donner des outils aux chorégraphes émergent·es afin qu’iels puissent structurer leur projet et évoluer professionnellement.

Ces formations sont différentes chaque année et adaptables aux besoins des chorégraphes. Elles sont :

> artistiques : dramaturgie, scénographie, rapport au numérique, etc.

> administratives : montage de projet, rédaction de budget de création, note d’intention, diffusion, etc.

> techniques : création lumière, bases de la technique, costumes, etc.

> sociales : santé mentale, gestion du collectif, etc. 

La participation à ces formations est gratuite et les frais de déplacement et d’hébergement sont pris en charge par le programme IADU.

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Quelques unes de nos formations :

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Formation « Structurer les aspects juridiques de son projet » avec Jean Vincent, Avocat et spécialiste du droit de la propriété littéraire et artistique, du droit du travail et du droit des contrats – Mars 2024

  • Connaître ses droits (la marque, la propriété du spectacle, les droits d’auteur et les droits voisins, le droit à l’image, …)
  • Respecter les obligations (la licence d’entrepreneur du spectacle, droit du travail et sécurité sociale, assurances et contrats, …)
  • Gérer les ressources humaines (la déclaration d’embauche et les contrats de travail, les cotisations sociales, …)
  • Gérer les œuvres (les contrats de cession des droits et exclusivités, …)
  • Gérer une entreprise (la forme juridique, la question des associés, l’auto-entreprenariat, les coopératives, les pépinières et autres solutions alternatives ou transitoires)
  • Cas pratiques et bilan de la formation (points de vigilance, pistes pour continuer à progresser)

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Formation « Gestion de carrières, santé mentale et physique du porteur.se de projet » avec Marlène Gobber – Avril 2024

  • Psychologie du danseur.se/porteur.se de projet artistique
  • Prévention des blessures et routines de soin
  • Connaissance de soi et outils de protection
  • Focus sur la parentalité

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« Les politiques du Ministère pour la danse » : intervention de David Mati, délégué adjoint à la danse à la DGCA – Septembre 2024

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« Introduction à la diffusion » : intervention d’Antonin Coutouly, diffuseur – Septembre 2024

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Formation « Accompagnement en coaching collectif » avec Gaëlle Piton, Sophrologue-Coach – Septembre 2024

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Formation « Optimiser sa diffusion » avec Lou Germain – Octobre 2024

  • Elaboration en groupe d’un prix de cession, réalisation de devis, de factures,
    d’invitations, de prises de contact.
  • Réalisation d’un fichier professionnel mutualisé sous forme de mind map + fichier en
    partage

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Formation « Planifier et rechercher des financements » avec Lou Germain – Octobre 2024

Objectifs :

  • Mieux réaliser un calendrier de création et de diffusion
  • Découvrir et mettre en pratique des outils concrets pour faciliter la planification
  • Se sentir plus à l’aise lors de réalisations de dossiers de demande d’aides
  • Acquérir et/ou renforcer des compétences techniques nécessaires aux réalisations de demandes d’aides financières


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Formation vidéo avec Moovance – Mai 2025

Jour 1 :

  • Demi journée théorique : B.A.-BA du langage audiovisuel, outils pour filmer la danse, formats, conseils pratiques.
  • Tournage de freestyles individuels par compagnie.

Jour 2 :

  • Captations d’interviews d’une minute où les chorégraphes présentent leurs création.


Formation « Comment faire grandir son projet ? » avec NouN – Juin 2025

Demi-journée théorique :

  • Evaluer mes besoins, analyser et entreprendre dans son secteur, comment créer un leadership, chercher des collaborateurs
  • Stimuler sa créativité : Culture G, Moodboard, Archivage

Cas pratique en groupe :

  • Penser le temps fort d’un CCN : programmation, répartition du budget

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Formation « Investir l’espace scénique » avec NouN – Juillet 2025

Première partie théorique :

  • Qu’est-ce que l’espace scénique ?
  • Lexique et terminologie spécifique à l’espace scénique.
  • Rencontre avec le régisseur général Fabrice Truffert.
  • Le quatrième mur : lumière / couleur / émotions.

Partie pratique à la Halle aux Cuirs de la Villette :

  • Partage d’inspirations artistiques.
  • La scène un espace à soi : expression / décors et accessoires / analyses d’œuvres chorégraphiques.
  • Laboratoire d’expérimentation.


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Le programme IADU

IADU : un tremplin pour la création chorégraphique . IADU (Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines) est un dispositif de soutien…


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